这"三观尽毁"的R级动画，场面炸裂

八年前，一部主打黄暴元素的动画电影，引发过不小的反响。

该片用1900万美元的成本，拿到了1.4亿美元的票房，成为影史上票房最高的R级动画电影。

这一纪录，直到2020年的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》才被打破。

《香肠聚会：食托邦》

它就是毁了无数人三观的《香肠派对》！

好消息是，该片的后续剧集终于在亚马逊的流媒体平台上线，再次用没羞没臊的台词，讲述食物们的“18禁”话题，场面可谓极其炸裂。

不过，这部名为《香肠聚会：食托邦》的新剧，褒贬不一，好这一口的影迷看得一帧不落；反感它的人，又几乎一集即弃。

如此挑观众眼缘的奇葩动画，到底讲了怎样一个故事？

食物们的乌托邦

《香肠派对》里的世界观设定，其实并不复杂，它和无数的迪士尼、皮克斯动画类似，用拟人化的口吻，讲述了一则充满冒险色彩的童话寓言。

只不过，片中的主角不再是玩具、赛车、或者怪兽，而是更加离谱的食物。

这些货架上的食物，原本活在美好的想象中，以为被人类购买之后，就会进入妙不可言的伊甸园。

直到男主角弗兰克（一根香肠）获知真相：人类会将食物咬碎、咀嚼、吞咽及排泄，他的世界观瞬间垮塌。

原来，所谓的伊甸园根本不存在，等待食物的只有死亡和粪坑。

于是，弗兰克和女友布兰达（一块面包）率领食物击败人类，获得自由。

在此过程中，除了食物们的勇气和智慧，另一个帮他们制胜的关键，是致幻剂“浴盐”，当人类服用之后，食物和人类之间的次元墙便会打破。

简单来说，一旦人类看到舞刀弄枪、满嘴恶言的食物，魂都吓走了半截。

可以说，2016年的电影版讲述的是食物“消灭人类暴政”的斗争史，而此次的剧集，展现的是食物们创建家园的试错过程，所以剧集的副标题为“食托邦”——食物的乌托邦。

剧集开篇不久，弗兰克和布兰达就击败了超市外的人类，接着开始了一场“污”气冲天的大场面。

可恰在此时，天降大雨，体型普遍迷你的食物，绝大多数都遭了殃。

吐司被淋得趴在地面；曲奇沾水就化成两截，更别提恐慌造成的集体踩踏，让一大批玻璃瓶外壳的饮料，摔得稀烂。

而“内涝”形成的洪水，又将无数更迷你的食物冲进了下水道，直接玩完。

毫无疑问，这一段惊险夸张的动作戏，指涉的是《旧约·创世纪》中的“大洪水”，而主角团乘坐的保命塑料盒，无疑是在对标“诺亚方舟”。

除了这场无法预料的水灾，从天而降的老鹰，也将“食托邦”的子民吓得不轻。

所以，即便食物们打败了人类，但由于对自然界缺乏了解，他们如同踏入了一个遍布危险的荒蛮之地。

绝大多数食物由于恐惧，重新回到超市的货架上，而勇敢的弗兰克和布兰达，打算向人类幸存者取经，探出条活路。

这不就是人类社会嘛！

《香肠聚会》最显目的标签，自然是它的“大尺度”场面。

除了第一集放出大招，用花样百出的方式意淫食物们的云雨之欢，随后每一集，几乎都会在角色对话中安排“少儿不宜”的词汇，做到“出口成脏”。

最让人印象深刻的一幕，无疑是弗兰克和人类囚徒朝夕相处后，二者从本该对立的死敌转变为惺惺相惜的基友，上演了一出跨越性别、种族、物种的床笫之欢。

且弗兰克的女友布兰达，刚好捉奸在床，目睹了弗兰克这一惊世骇俗的举动。

不得不说，也只有像赛斯·罗根这样的怪咖，才能构思出如此三观尽毁的桥段。

除了堆积如山的荤段子，《香肠聚会》的玩梗手段也不可小觑。

对电影版尚有印象的影迷，一定忘不了它用口香糖的造型恶搞科学家霍金。

不管是声音，还是体态，都活灵活现，只不过在此次剧集开始不久，这一角色便壮烈牺牲了。

但不管是玩梗的数量，还是程度，剧版都做了大量升级。

担任法官的蔬菜，恶搞了美国联邦最高法院历史上的第二位女性大法官——金斯伯格。

拍摄纪录片的香肠导演，恶搞了德国电影大师——沃纳·赫尔佐格，尤其是他在剧中说出那句“若能捕捉到我们生存的残酷现实，哪怕跋涉到人类胃液深处，我也在所不惜。”

无疑是在调侃名片《陆上行舟》，因为赫尔佐格为了拍这部电影，真的在陆地上拉动了一条大船。

至于像安迪·沃霍尔的名画、《速度与激情5》中的“盗金库”，在剧中数不胜数。

不过，相比于2016年的电影版，剧集最突出的特点，无疑是用食物社会的难题，讽刺人类社会中的怪相，尤其是美国。

比如当食物选择住处时，遵循的是弱肉强食的铁律；当食物们产生不同需求时，曾经象征“恐惧”的人类牙齿，化作了货币；野心家为了积累原始资本，买断了冰箱冰柜，奴役那些容易腐化的食物。

由此，弗兰克、布兰达为了维护弱者，成立了代表中下层群体的政党；有着雄厚资本的朱利叶斯（一个橘子），力图施行自由经济体制，其政党维护的是既得利益者。

与此同时，媒体造势、选举演讲、政党攻伐，都在这个食托邦里接连上演。

不难看出，《香肠聚会》这部动画，虽然只有8集，每集平均只有25分钟，但在笑点、玩梗和寓意上保质保量，内容相当充实。

而不满本剧的批评者，同样将矛头对准了那些讽刺人类社会的桥段。

影评人本·特拉维斯就在Indie Wire网站上发文炮轰：“该剧的创作者，太想将荒诞的性喜剧和现实世界一一类比了，而不是专注于那些虽然蠢笨傻乐，但却单纯美好的部分。”

如此立场相反的评价，证明了《香肠聚会》这部动画，确实很挑受众。

美式R级片的欢乐

《香肠聚会》这样的R级喜剧，看似难登大雅之堂，颇为小众，但这一类型并非最近才出现，早在上个世纪就已经诞生过经典。

1982年，由莱斯利·尼尔森主演的美剧《白头神探》自播出后，大受欢迎，随后接连诞生了三部大银幕之作。

尼尔森另类冷面的表演方式，加上大量性暗示意味的搞笑桥段，让该系列至今仍拥有不少忠实拥趸。

周星驰的无厘头喜剧，就有不少桥段出自于此。

到了1999年，主打校园青春题材的《美国派》登陆大银幕，少男少女的性幻想、啼笑皆非的举动，都让本片在青少年群体中风靡一时，接连拍摄了四部正传和五部番外，赚得盆满钵满。

这波R级余风，刮到了2009年的《宿醉》上。借“宿醉”这一日常设定，该片讲述了一帮不靠谱的损友尽情折腾的荒唐事，强劲的票房表现，让本片拥有了两部续集。

差不多同时期，马克·沃尔伯格主演的《泰迪熊》成为影迷新宠。

影片将昔日萌萌可爱的泰迪熊形象，恶搞成抽烟酗酒的小坏蛋，颠覆三观。当然，浓郁的反差喜感也由此产生。

值得一提的是，剧版《泰迪熊》也在今年年初上线流媒体，口碑还算不错。

熟悉美式R级喜剧片的影迷，都明白擦边球题材，只不过是这类影视剧的外壳，肆无忌惮的恶搞精神，才是它们的灵魂所在。

就比如《香肠派对》系列，走的便是颠覆和反差。

主创团队之所以如此设定，一是食物和人类的对立关系，可以制造更具张力的戏剧冲突。

另一个便是对传统的迪士尼、皮克斯动画的解构，让拟人态的动画形象不再低幼可爱，反倒如洪水猛兽般语不惊人死不休。

这种骨子里的恶搞精神，最为极端的体现，便是约翰尼·诺克斯维尔制作的一系列《蠢蛋搞怪秀》。

据说，《香肠聚会》已经预定了第二季，后续的故事该如何展开？确实让人很难猜到。

毕竟在第一季最后，弗兰克眼瞅着所有策略失灵，只能动用人类制造威胁，就已经暗示了其中一些角色黑化的可能性。

至于弗兰克会不会成为独裁者？还得到第二季才能知晓。只希望这一次的间隔，别又是八年。