解析《解密》:工业之美与电影创作如何相互成就？

亦真亦幻，电影工业化为《解密》编织梦境。齐心协力，主创团队在类型之路上探索，触达电影工业化未来。

在本期《今日影评》中，电影《解密》的摄影指导曹郁做客栏目，一同对话工业之美与电影创作如何相互成就，再次走进《解密》的造梦空间。

作为业内知名摄影师，曹郁认为观众去看电影到底看什么，什么就代表着电影工业化。

从技术点来讲，曹郁首先提到了自己最熟悉的摄影。摄影的质感除了整个造型感以外，重要的还包括人的质感和景的质感。

电影《奥本海默》的摄影质感屡次当成优秀的范本，曹郁认为《奥本海默》的摄影质感是经过审美考量后的表达。

作为一部以历史真实人物为核心的传记电影，观众在生活中是不可能看到这么清晰的影像的，通过让观众感受到一位历史人物就在身边的放大之感，才能够使观众更深层地接受主题。

包括在CG技术上面，需要达到观众不知道这块做过CG的标准。还有在摄影的逼真度上等等指标，都能够衡量摄影层面的工业化标准。

因此，电影的工业感并不是只局限在某一种题材和某一种故事里边才叫工业感，实际上一部电影的任何一个地方都能体现出一部电影是否达到了真正的工业化水平。

电影《解密》当中的很多镜头甚至光影都非常美丽，对演员来说也提出了更高的要求。

首先是精密，容不得一丝破绽。IMAX摄影机具有极为清晰，且距离演员很近拍特写却不变形的特点。所以摄影机在拍特写的时候，都是距离演员非常非常近，那个感觉就像你近距离瞪着一个人。那么它给演员带来的要求就会提升，表演的痕迹要放到最低才行，同时又要有合适的张力。

演员与光影的配合也格外重要。特别优秀的演员往往会跟随光影一同表演，演员知道什么时候处在一个亮区，什么时候进入一个暗区，两种表演分寸是不一样的。

曹郁说道：“我们在这次拍的时候也会告诉演员，什么时候焦点在你，什么时候焦点没在你。”在《解密》中，观众能够看到很多镜头焦点一直在变化，随着摄影机的移动，演员需要在光影里边出入。

因此演员可以不知道原理，但是必须对所有的技术环节有驾驭能力和强烈的感觉，也就是说台词、动作是你的表演，但其实你对着机器到底是哪个角度，你的移动速度是多少，你在什么时候在光里，什么在阴影里，这些都算你的表演。在未来电影工业化的发展中，演员表演与技术配合的难度加大也将成为一个必然的趋势。

电影的发展方向越来越朝着高精尖的显示能力和听觉能力发展。比如在电影中有一个镜头，金珍写了一墙的密码，镜头是从金珍的后背开始，经过了一个特别绚丽的光，然后挪到他的正面，这个时候人物在焦点外面，焦点是在墙上，然后金珍要做一个状态，需要摄影机正好到位，焦点给到人物的脸。

像这种配合就需要演员刘昊然知道摄影机跟他的距离，以及他在做往前探的动作时，该如何与摄影机进行高精尖的配合。

黄建新导演曾经评价曹郁，他懂得戏剧微妙之处见真章，并且能够准确地捕捉到这个瞬间，扛着摄影机说抓就能抓到演员最精确的表演状态。

在《解密》的拍摄过程中，曹郁也完美释放了自己在摄影中的超强能力。据曹郁介绍，《解密》的拍摄没有使用以往常用的肩扛摄影。肩扛摄影的优点在于它非常即兴化，但是它的缺点或者说特点在于，在拍摄过程中有摄影师的物理和情感参与，观众在观影过程中能感知到摄影师参与其中。但对于《解密》的电影制作团队来说，他们并不想让观众感觉到有摄影师的存在。

因此，《解密》的拍摄主要采用“大炮”，也体现出中国电影工业水平的提高。毕竟，已经有一批专门移动“大炮”的摄影掌机职位。在拍摄中，摄影掌机最少可以一个人，最多的时候可以是十个人，但无论是怎么样的一个协调联动的复杂组成，他们都能用近两吨重的设备，拍摄出手持摄影一样的细腻效果。

在《解密》的实际拍摄中，重达两吨的摄影机需要跟随演员的表演和台词一起移动，并且根据演员的表演和情感调动镜头，但《解密》中由约翰·库萨克饰演的数学系老师希伊斯全程是英文台词，这就非常考验摄影师与演员的细节配合。

例如《解密》中有一场戏是一个镜头拍完的。一个夜晚，希伊思带着容金珍在公园里漫步，告诉他什么是国，什么是家。摇臂从低矮的水面摇起，当两个人从远处走过来站定了以后，摄影机需要结合对话的情感推向人物，再掠过二人，后面红色绿色的树冒了出来，一个CG制作的月亮也慢慢隐现......这一段从演员表演到摄影机运动，再到音乐都需要配合得特别完美。

其实摄影师并不太懂英文，他们完全是在排练时特别认真地在旁边学习，让自己记住每一个段落结束的音节，然后靠音节控制住这两吨重的设备，再拍出这些镜头，真的很了不起。

落回今天讨论的重点，中国电影工业化其实不应该只局限在某几个电影类型，各个类型影片、不同题材影片都牵涉到电影工业化的问题，这些影片都有巨大的空间可以做得更好，来表达好不同电影的主题。

其实中国需要提高的真正的工业水准，恰恰是《解密》类型的电影，它体现在光影、音乐、表演、美术等每个细节，这是一种技术，更是一个整体，而不是只靠语言。

相信未来中国电影工业化一定会沿着这条发展之路，回归到电影的技术本体属性，并不断作出发展和突破。