领跑春节档，《满江红》的秘密都在这里

《满江红》的票房数字和春节过年一样红红火火。

大年初二，逆袭拿下单日票房第一；大年初三，超越张艺谋此前票房最高作品《悬崖之上》；大年初四，连续两天票房逆跌；大年初五，累计票房突破21亿。

据猫眼最新预测，影片最终总票房有望冲破40亿大关，甚至达到45亿。

张艺谋的电影成就早已有目共睹，如今创作力也愈发旺盛，产出作品一部接一部，并且越来越懂得市场的口味，平衡商业与艺术的表达，《满江红》就是例证。

《满江红》能赢得大众青睐，故事层面是重中之重。从《坚如磐石》《狙击手》到《满江红》，编剧陈宇是当前与张艺谋合作最为密切的故事创作者。在1905电影网的专访中，陈宇认为两人能持续合作，是因为张艺谋对他原创故事的能力较为认可，他们也都喜欢能够充分发挥叙事魅力的电影。

这部电影的创作缘起张艺谋的一个突发奇想——在一个山西古宅里讲述一个极致的故事。一通电话打来，便让陈宇在这个空间里自由发挥创作想象。

实地逛完大院后，喜欢南宋历史的陈宇，想到《满江红》这首词，决定不如依托这个锚点写一出家国情怀的传奇大戏。

吟诵《满江红》的高潮场面是整个故事的起点，“这个是核，是魂，前面所有局的设计，都是为了达到这个目标而服务的。你在这场戏所得到的情感抒发，实际上是全篇的意义，包括结构意义和情节意义所得到的一个结果，包括传军令也是为这个时刻而准备的。”

陈宇表示，《满江红》的表达重点不在于那些精彩刺激的悬疑反转，“我试图想回答为什么我们每一个中国人都会背《满江红》这首词，它背后的所蕴含的主题意义，它的内在的心理动因是什么样？这个电影实际上在回答这个问题。”

01

《满江红》表达维度高

细节抠了一年多

张艺谋对剧本创作有一套理论，他把观众看电影的过程形容为捊一条麻绳，如果绳子打结出现疙瘩了，观众就无法顺下去，一旦出现三个疙瘩，那电影基本就没法看了。

因此，张艺谋特别重视剧本工艺性的打造，《满江红》整个故事的基本格局用两三个月就确定下来了，对局部细节的打磨则花费他们一年多时间，一直到开拍前还在抠。

《满江红》的情节密度和反转密度非常高，不是一场戏一个反转，单场戏内部也有反转，在人物方面，“每个人物都是聪明人，都要为了自己的生存和利益行动起来，不能是愚笨的行动。”陈宇说，一定不能让观众预料到下面情节的发展，每个人、每条线、每时每刻都要合理化，所以对剧本创作提出了很高要求。

“有一个称谓是很像史上最豪华的剧本杀”，陈宇也注意到影片像剧本杀的评价，他认为剧本杀是一种命题式的设计，只要花足够多时间就能构建一个让大家意想不到的迷局，虽然《满江红》有剧本杀式的格局，但它的表达维度更高。

“剧本杀是一个智力游戏，这是不行的，电影是由一个智力游戏上升到人物，上升到情怀，最后上升到家国大义。导演一直说，我们千万不能翻烙饼，现在对这种维度的开掘，我们更得意的地方是在这。”

从金国使者之死到寻解密信之谜，穿过层层翻转和悬案迷局，影片最终不是揭开谁才是凶手，谁是行动目标，而是要点燃所有中国人的家国情怀，以电影的媒介，将精忠报国精神永世流传。

02

每个角色都像一种动物

沈腾易烊千玺有突破，雷佳音版秦桧带来惊喜

“结构像骨骼，人物像血肉，我的创作方法是先做骨骼，然后血肉填进去。”《满江红》的核心事件发展时间为一个时辰，在此结构下，陈宇开始构想人物。

张大和孙均两位主角最先出现在陈宇的脑海里，“两个具有强大心理力量的男人之间的斗争、合作、影响、冲突，是一组人物关系的不断推进、发展、升级的一个过程，整个故事就是在他们两个关系发展中间完成的。”

要分别写出张大和孙均的心理纵深，陈宇耗费了很多精力，尤其如何在最后完成孙均立场和态度的心理转折，必须要让观众感到信服，也花了很多心力去设计。

陈宇说，因为每个角色都要老谋深算，还要有属于自己独特的个性，每个人都很难写。在创作时，他也会把这些角色联想到一些动物形象，比如张大像一只混子似的猴；孙均前期像一条鹰犬，后期是一只挣脱了镣铐的狼；何立像是一条阴险的蛇；武义淳更多想象成一只有智商但傲慢的猪；秦桧则是电影里的那只黑鸦。

张艺谋在拍摄现场给演员很大的表演空间，演员之间也相互激发创作的活力，“导演一直跟我说，我们这些台词就是给演员参考的，他们现场根据这些去做设计。原先台词就是交代情节，但是从他们嘴里说出来这个话，节拍一变，说话表情一变，立刻带有戏剧性了。这些演员更好地丰富诠释了这些角色。”

在陈宇看来，主演沈腾和易烊千玺既保持自身吸引观众的气质，也在某种程度上突破自我，完成角色的深度塑造——

“我从来不认为沈腾就是一个喜剧演员，他是一个非常优秀的演员，能够体会、驾驭包括以他的方法来呈现各种人物和各种情境的那种人物形象和心理力量。这一次找到一个很好的角色，证明他构造人物的能力，这一点我从没怀疑过。”

“千玺是个非常聪明的演员，也是非常勤奋的演员。（电影里）他看似是体现为眼神上的凌厉和动作上的坚定，实际上内在对人物的认知和理解要全想明白了，才能够在那么少的语言和动作中来体现这种气质，他的台词量并不大，但是他体现了这种凶狠和伶俐，像狼似的一种气质，具有很大突破性。”

雷佳音塑造的秦桧，加入了很多他自己的想法，这给陈宇带来很大惊喜，“比如秦桧有点病殃殃的样子，是原来剧本没有的。这个设计非常好，他外在的孱弱和他内在的强大形成很有趣的反差。”

特别是在高潮场面中，雷佳音对秦桧的诠释表现充满戏剧性力度和饱满的情感浓度，助推整场戏提升和释放感染力。

03

放弃一镜到底的形式

张艺谋返璞归真，“喂饱”观众

这些年来，张艺谋屡次公开表示将自己定位为一名职业导演，希望能拍优秀的剧本，拍好不同的类型片。

《满江红》正是让观众看到叙事价值的这类电影，陈宇将张艺谋现在的导演状态归结成“返璞归真”——“就是回到电影艺术的本体，回到主流电影最本质的功能，它最该完成的事情是讲故事，这一点和我也是高度认同。看完一个故事所应该获得的心理满足，就像让观众吃饱饭。”

《满江红》起初曾设想用一个长镜头一镜到底拍摄，“但是导演又说，我们除了这种形式上的极致探索以外，还要保障它是一个观众喜闻乐见的商业片，它的节拍应该是商业片的节拍，不是像《1917》那种文艺片的节拍。”陈宇透露。

虽然放弃了一镜到底，《满江红》仍然在形式上有所探索。从《狙击手》到《满江红》，都连续运用“三一律”的戏剧结构、实时电影的概念，电影的时间、地点和情节三者都保持一致性，影片的时长约等于故事发生的时长，《满江红》对此贯彻更为极致。陈宇称这是目前为止，这类影片里比较纯粹，实践比较彻底的一部作品。

陈宇认为历史上基本还没有《满江红》这种电影，“在结合形式上的实验性和大众观赏性的平衡感上做得很出色。它是一个实时电影的节拍，同时有传播给观众的节奏。”这是他与张艺谋的满意之处。