沉寂7年，他再一次颠覆了国产动画

动画电影《深海》，

在今年的春节档，显得有点“势单力薄”，

它没有大导，没有大咖，没有被验证过的IP，

有的只是1478人

愿意花7年时间打磨的诚心。

导演田晓鹏是一个纯粹且社恐的人，

上一部作品《大圣归来》，

在2015年，开启了国产动画电影的元年，

也给他带去了名、利和是非，

很快，他陷入焦虑，甚至抑郁，

不想走《大圣》的老路，

那么出路在哪里？

▲

《深海》整部电影几乎都采用了这样绚丽的色彩

如今看来是《深海》两大突破的元素：

不讲神话，讲普通人的故事，

和创新研发的粒子水墨视效，

在7年制作周期里，

像紧箍咒一样捆住了田晓鹏。

有现成IP为什么不用？

花光了钱，没人理解，没有人力，

研发新技术有什么意义？

而他，只想革自己的命。

今年1月，

社恐的田导，依然不愿意走出机房。

我们采访了《深海》制片人易巧，

“这是一个关照内心和自我的故事，

希望将这部动画送给所有走过长夜的人。”

以下是他的讲述。

大家最初认识田晓鹏导演，应该是在2015年，当时《大圣归来》实现票房口碑双丰收。所有人都在期待他接下来的作品。甚至有人“请愿”希望能有第二部。

但是在那之后，他并没有趁热打铁拍更多作品。

名和利都涌向他了，但他更多是惶恐。“大圣”的成功让他有了巨大压力。电影之外更加复杂的事情，让他陷入孤立无援的境地，变得焦虑，甚至抑郁。

我知道他非常想创新，不想再做大圣那样的神话故事。但平地起高楼很困难，当时大家都没头绪。

▲

电影《深海》中的游艇

后来我们去了一趟日本，拜访了优秀的动画电影公司。他们都有自己非常独到的风格，有自己的见解，那我们有吗？走完一圈，我们俩更焦虑了。

田导那时候会更封闭自己，不愿意出去。我的印象里，他那几年就没离开过公司，没参加过任何活动或者项目。他在很拥挤的状态下创作，非常想找到出路。

我觉得田导是一个很难说谎的人，所以他会在作品里加自己的真实感受。

▲

电影中的女主角参宿，是一个社恐、敏感、普通的小女孩

《深海》这个故事就是这样慢慢流淌出来的。它讲的是一个非常社恐的小女孩，如何找到生的力量，再继续走下去。

田导因为创作陷入抑郁，女孩因为亲情问题而痛苦。他们有很相似的地方：都有自己的生命困境，在努力找出路。性格上也是，敏感温柔，内心世界很丰富。

而且他也一直很喜欢《海底两万里》，海其实是他的执念，无论如何都要去做。

▲

田晓鹏2015年作品《西游记之大圣归来》

“大圣”也是这样创作的。刚认识他的时候，我问他，为什么要把大圣变成一个中年人，唐僧变成一个小和尚？这是你和你儿子的关系吗？因为我知道他有一个7、8岁的儿子。

跟他聊了才知道，孩子从小知道自己的爸爸是个导演，一直觉得他很厉害，也很崇拜他。但田晓鹏觉得自己连个代表作都没有，算什么导演？根本不是大家想象中那样。所有人觉得大圣很厉害，但其实他飞都飞不起来。

他陷入了困境，最后用动画表达了出来。

▲

电影中的深海似星空

田导也挺浪漫的，一直是天文爱好者。晚上睡不着的时候就开车去看星星。连续好几年，他一直在观察一颗叫参宿四的恒星。2015年的时候，它还是红巨星，后来就越来越黯淡……

电影里小女孩的名字叫参宿，取自那颗恒星。参宿四是一颗即将死掉，但也可能随时爆发的恒星。他觉得和女主角的命运很像。

选择深海作为人内心世界的意向，也是因为它看起来很平静，但其实非常深。就像你看到一个非常平淡的人，内心可能有无比绚烂的世界。

你看到的只是一个小姑娘，但她只是一个小姑娘吗？大家关照过她的内心吗？或许她已经有了自己完整的世界观。

▲

红色的“丧气鬼”来源于女主参宿的红卫衣，隐喻她的恐惧

电影里面还有两个非常重要的角色，海精灵和丧气鬼。我们当时思考了很久，海精灵一开始叫梦魇，那是女孩妈妈的回眸，是人的头发和眼睛组成的，也是小女孩的心结。

丧气鬼也是女主生活中的演化，因为女主角参宿很孤僻，和人接触的时候非常害怕，所以经常把红卫衣的帽子戴起来，那是她的保护伞，也是她的恐惧，后来在电影中变成了追击她的威胁。

深海，其实是人的心海。时代跑得那么快的时候，我们想做一些关照人内心的故事。

▲

电影创新了粒子水墨技术，电影中有上亿个粒子

最近这几年，动画市场上关于神话的故事有很多。其实神话相对好讲，因为已经有很多素材可以参考，可以借力。比如孙悟空、哪吒，大家都有一定了解，只不过换个角度诠释。

如果我们想突破，讲一个现代的故事，就要重新塑造一个形象。

对观众来说，动画是假的，里面的人就是个木头人，我要重新认识你。但你跟我长得一样，生活在同一个世界，没什么特别的。那凭什么让我相信你？这是个巨大的难题。

我们就想，可以用自己的感受和困境做表达，引发大家的共通思考，或许这样才能让人相信。

要做到让观众看一分钟不出戏，动画人物要更逼真，表演要有张力。如果是真人，找个好演员可能就做到了。但动画很难，一个生动的表情，他们可能要花1年，甚至3、5年去实现。

《深海》的女主角参宿，是一个极其普通、敏感的小女孩。她天生胆怯、习惯性说“对不起”，压抑自己的想法。所以团队设计人物模型的时候，增加了眼袋、微微下拉的眼角和散漫的眼神，让这个没原型的角色更生动。

做一场女主哭泣的戏，田导会思考，她大概应该哭多久，抽泣感才会减弱，胸腔和肩膀的颤动应该是怎样的节奏。

▲

电影对细节的把控极为严苛，动画人物的皮肤质感和毛孔都贴近真人

从人物皮肤的材质到脸上毛孔的大小，甚至主角指尖的红晕，全都要注意到。

在美学上也会有巨大挑战。我们要拍很多海底生物，如果做得具象，发现没特点，也没有中国动画的特色。

我们想做得更加飘逸写意，所以是自讨苦吃——明明做三维动画，但用水墨画概念图。所以，怎么让它动起来？成了难题。

最早我们拿水母做测试，大家用了很多方法，比如找贴图，做模型，都非常僵硬。后来田导和特效指导做研究，发现如果用粒子堆积，会有不一样的效果。

▲

最初用水母做实验

比如水母，用1亿个粒子堆积，它们之间的碰撞非常柔软，而且因为粒子之间有空间感，不是密不透风的实体，所以碰撞之间有光影变化。水母看起来有生命力了。

之后的研发就是找到完美的形态，让它动起来。

光是这件事，就花了两年。而且形态做出来了，还要渲染，但因为它是流动不可控的，渲染完了，可能发现颜色不好看，形体不太对，就报废了，重头再来。

这就是代价，因为你想做不一样的。

▲

《深海》概念图：海底

▲

电影中的“深海大饭店”

坚定地选择用粒子，也和我们的故事有关。故事里的世界不是明确的，最初也是想做关于意向、情绪的表达。后来我们想，我们用粒子堆积一个世界，现实世界不也是这样吗？

每一个粒子可能是你的一句话、一个日期、一点趣味，共同构成了你脑海中的世界。我们特别兴奋，这不光是一个技术、一个审美，它也在讲这个世界的故事，构建我们的故事。

▲

正在工作中的田晓鹏导演

这部电影制作周期一共有7年。前1年多一直在开发故事，后来两年，剧本和分镜逐步完善。

第一次看分镜的时候，我痛哭流涕，我觉得故事内核非常好，所以前期我也没参与太多，想给导演留更多空间。

2019年是一个分水岭。当时我们粒子水墨技术也研发出来了，也做了很多设计，但都是些片段，怎么把全篇要做的风格定下来？大家卡住了。

公司只有60多个人做研发，人不够。靠外包也不行，因为没钱。就算有钱，当时也不知道这个研发到底要用多久，1年？两年？不确定。

而且这60个人里，有很多人也不知道导演到底要什么，为什么这么做。之前已经有大圣、哪吒这样的成功IP了，做这些有意义吗？大家不理解你怎么这么多要求，是故意在较劲吗？

当时钱快用完了，人也没有，怎么搞技术创新？一切就像一个空谈。整个团队开始变形。

▲

对田晓鹏来说，“创新”是最重要的（截图来源：《深海》幕后纪录片）

田导每天都想革自己的命。我的印象里，他那个房间的灯永远很暗，只开一个小小的灯。他不是非常擅长表达，很难让周围人理解他究竟在坚持什么。那是一个孤独的人，在做一件孤独的事情。

我总觉得，他心里有小小的火焰，就像他屋里那个小灯。我真心希望有一天那火焰能爆发出强烈的能量。

而且说实话，我从没见过那么勤奋的人。他永远9点到公司，凌晨2、3点再走。好像时时刻刻都有事在做，不停地检查这个，检查那个。原本我以为是那段时间比较忙，等动画片做出来才恍然，7年，他每一天都这样。

他经常逮着我就说：“我觉得这里还能更好，那里还不够好。”

▲

《深海》制片人易巧接受“一条”采访

其实一开始，我也非常不理解他的坚持。

以前我做前期要跟很多项目对接，所以我会直接下死命令，这个项目就要这个时间做出来。

当时《深海》已经做了4、5年了，我问他们，再过一年能不能上？他们模模糊糊地说应该可以。

但等我仔细一问，特效只做了几分钟，灯光视效，很多研发都没做。我又不傻，你们骗不了我，这肯定不可能啊。

我就不明白，怎么会那么慢啊？但等我深入其中才发现，因为以前的经验都不能用。

▲

《深海》概念图：梦魇之眼

按理来说我应该跟他们对抗，让他们快速完成。但确实前一个镜头很好看，到下一个就不好看了。

我慢慢意识到，没什么可以取巧的。我们自己选了这条困难的路，就只能硬着头皮走下去。过了3个月，我就融入他们了。

2020年、2021年，我们一边制作一边研发。我从各个部门找最有能力的人，不管他资历如何，是不是小孩，只要东西做得好，直接提上来做主管。幸运的是，终于找到了一群理解这件事的人。最后有了一个40多人的团队。

▲

电影团队正在模拟电影中的画面

他们是信念感很强的人。

为了研究光线和空气里的灰尘，他们可以找一家电影院，在那里足足坐一整天。

一群人开着投影，就盯着那束光，观察里面的灰尘怎么运动。我特别不理解，观众也看不出来，为什么要花这个时间？

直到我看到女主撕幕布的一场戏才明白。其实所有细节都在辅助他们做人物的表演。

他们研究玻璃、彩玻璃、投影仪分别打出来什么光，是想看看到底哪一种光，打在人物脸的哪个部位，才是让人看起来最有审美的。

包括那场戏里，女主角撕幕布，撕开后灰尘怎么运动、幕布被撕开后中间的纹理怎么断裂，然后怎么弹开，在空中又有怎样的舞动？无数的细节都要观察到位。

▲

田晓鹏导演正在讲戏

▲

电影中的场景都是工作人员模拟实验过的

他们研究怎么做水印，就躺地上给自己浇一盆水，然后让人拖走，观察那个水印被拖动会是什么样子。研究动物的毛发，就把头发弄湿在那里不停地吹……

一个项目做7年，我肯定焦虑过，但基本因为想做的东西做不出来，其他意外也不少，但我们都能克服。

比如中间经历了两次疫情。有一次全公司的人都必须回去，我们只留了一个人在公司，因为要守着我们的设备不能宕机。

有一天半夜凌晨一两点，我收到一个视频。公司里空荡荡，但几乎所有电脑都在运作。鼠标键盘都在动，动画也在屏幕上播放。大家在远程操作。

本来我们都绝望了，在冲刺期碰到疫情。但最后挺震撼的，大多数环节只慢了一点点。因为他们居家，通勤时间都少了，每天脸都不洗就趴在电脑前工作。

▲

因为一场意外，40多台电脑报废，几个月的创作毁于一旦

有一阵子，大家反映电脑总是卡。他们就跟我抱怨：一天只能工作一小时，其他时间就边抽烟边等，他们也着急。

有问题就解决，一狠心买了几十台新的。但没过多久，因为园区水管太旧，有一天炸裂漏水，40台机器全淹了。我们紧急买了很多吹风机拼命吹，还是没抢救过来。几个月的创作就那么没了。

做这个电影，就是天天在做“不安全的事情”，所以可能这就是命吧，当时大家都唏嘘一下。

还记得第一次看全片。我心想，已经看了上百遍，哭过很多次了，这次肯定能克制一点。

但依然没有，最后还是止不住地掉眼泪。但那次有点不一样。除了故事，还因为这7年，我们做的这件事本身。

也许再过很多年，我们会发现自己做了一件特别有价值，并且意义非凡的事。结果如何，似乎已经没那么重要了。

因为我们回到了电影的本质，去思考电影是什么？我们能和周围人讨论，一部作品给自己的生命带来了怎样的影响？它不仅仅是个消费品，它能够和一个具体的人产生关系。

疫情3年，让我们能够更深刻地意识到，自己和时代、和现实之间的联系。每个人都有自己的困境和要度过的长夜。

还记得田导曾经漫不经心地说——

“这个世界为什么是这样的？但不管怎么样，我依然觉得这种抗争，挺有意思的。”